53_童蒙诗训-宋-吕本中

手机网页网址：童蒙诗训-宋-吕本中
AI解读：童蒙诗训-宋-吕本中
图片网址：童蒙诗训-宋-吕本中
视频网址：童蒙诗训-宋-吕本中
原文件网址：53. 童蒙诗训-宋-吕本中

看到这个帖子，心里颇有些感触。吕本中的《童蒙诗训》虽然篇幅不长，但在宋代蒙学著作中却是很特别的一部。一般谈童蒙教育，多从识字、礼仪入手，而吕本中偏偏选择以诗训童蒙，这个切入点本身就值得深思。他说的“学诗当识活法”，所谓活法，就是“规矩备具，而能出于规矩之外；变化不测，而亦不背于规矩也”，这话放到今天来看，依然很有启发性。

其实细想一下，吕本中这个思路是有很深根源的。孔子教弟子，不就常说“兴于诗，立于礼，成于乐”吗？把诗放在第一位，正是因为诗能感发人的志意，陶冶人的性情。小孩子天真未凿，正是感受力最敏锐的时候，这时候用声调铿锵、意境优美的诗歌去浸润他们，比单纯讲大道理要有效得多。就像《礼记·经解》里说的：“温柔敦厚，诗教也。”诗教培养的是一种温润平和的气质，不是硬邦邦的道德说教。

吕本中在《童蒙诗训》里特别强调“悟入”二字，他说：“作文必要悟入处，悟入必自工夫中来，非侥幸可得也。”这话说得实在。学诗不是死记硬背，而是要在反复吟诵中慢慢领会其中的韵味。我常想，古人教孩子读诗，为什么强调“吟诵”？因为汉语是有声调的语言，诗歌的平仄、押韵、节奏，只有通过声音才能真正体会。就像朱熹在《训学斋规》里说的：“凡读书……须要读得字字响亮，不可误一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牵强暗记，只是要多诵数遍，自然上口，久远不忘。”这个“上口”二字，就是身体记忆，比单纯用脑子记要牢靠得多。

说到这里，不得不提吕本中家学渊源。他是吕公著的孙子，吕希哲的儿子，他们家世代儒学，对教育特别讲究。吕本中自己编《童蒙诗训》，选的诗歌都是些浅近而有深意的作品，像杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳”，李白的“床前明月光”，这些诗看似简单，但意境开阔，语言自然，小孩子读起来朗朗上口，不知不觉就培养了对语言的敏感。这让我想起《颜氏家训》里说的：“人生小幼，精神专利，长成已后，思虑散逸，固须早教，勿失机也。”儿童时期记忆力好，理解力弱，这时候多背些好诗，就像在脑子里存了一笔财富，等将来阅历渐深，自然就能慢慢消化。

不过，吕本中的高明之处在于，他不只是教孩子背诗，还教孩子怎么“看”诗。他说：“看诗须要识得诗家活法。”什么叫活法？就是不能死板地理解，要能看出诗里的变化和妙处。比如他举杜甫的例子，说杜甫的诗“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，表面上看很平淡，实际上背后有千锤百炼的功夫。这个道理，成年人都不一定懂，吕本中却要求孩子从小就有这个意识，确实很有远见。

其实，诗教传统在中国由来已久。从《诗经》开始，诗歌就承担着“可以兴，可以观，可以群，可以怨”的功能。到了宋代，理学兴盛，很多人觉得诗歌是“闲言语”，但吕本中不这么看。他认为诗歌是涵养性情的重要手段，这和程颐、朱熹的观点有所区别。程颐说“作文害道”，朱熹虽然也强调道德修养，但并没有完全否定诗歌的价值。吕本中走的是中间路线，既重视诗歌的艺术性，又强调诗歌的教化功能，这个平衡点找得很好。

从今天的角度来看，吕本中的《童蒙诗训》至少给了我们三点启示。第一，儿童教育要抓住时机。小孩子记忆力好，对语言的敏感度高，这时候多接触优美的诗歌，等于是在给他们打下一生的语言底子。第二，教育不能太功利。现在很多家长让孩子背诗，是为了应付考试，或者为了在亲戚面前表演，这其实偏离了诗教的本质。诗歌的价值在于它能丰富人的精神世界，培养人的审美情趣，这些都不是能用分数衡量的。第三，学习方法要灵活。吕本中强调“活法”，就是告诉我们要懂得变通，不能死读书。诗歌的理解因人而异，同一个句子，不同年龄、不同阅历的人读起来感受完全不同，这正是诗歌的魅力所在。

我还想到一个问题，就是现在的孩子接触诗歌的途径和古人已经大不相同。古人没有电视、手机，诗歌是重要的娱乐方式。现在的孩子被各种电子设备包围，让他们静下心来读诗，确实不容易。但反过来想，正因为环境嘈杂，诗歌反而显得更加珍贵。它能给孩子提供一个安静的精神空间，让他们在快节奏的生活中找到片刻的宁静。

另外，吕本中在《童蒙诗训》里还提到一个很重要的观点，就是“学诗当以杜子美为师”。为什么推崇杜甫？因为杜甫的诗既有深厚的艺术功力，又有强烈的现实关怀。他的诗不是空中楼阁，而是扎根于生活的。这对孩子来说尤其重要，因为诗歌不应该是脱离现实的装饰品，而应该是理解生活、感悟人生的工具。就像杜甫自己说的：“文章千古事，得失寸心知。”写诗、读诗，最终都是为了更好地理解这个世界。

说到这里，不得不感慨一下，吕本中这部《童蒙诗训》虽然篇幅不大，但内容非常精炼。他没有长篇大论地讲理论，而是通过具体的诗句和点评，让孩子在不知不觉中领悟作诗、读诗的门道。这种教育方式，和现在流行的“项目式学习”有异曲同工之妙。都是通过具体的实践，让孩子在做事中学习，而不是被动地接受知识。

最后我想说，读《童蒙诗训》这样的书，不仅对教育孩子有帮助，对成年人自己也是一种滋养。我们常说“活到老，学到老”，其实读诗也是这样。不同年龄读同一首诗，感受完全不同。小时候读“床前明月光”，只觉得月亮很亮；长大后再读，才能体会到李白漂泊在外的孤独。这就是诗歌的魅力，它像一面镜子，照出的是你当下的心境。

希望这个帖子能引起更多人对传统蒙学著作的关注。吕本中的《童蒙诗训》只是冰山一角，像《三字经》《百家姓》《千字文》《弟子规》这些蒙学经典，每一部都有其独特的价值。关键是要带着批判的眼光去读，取其精华，去其糟粕，把真正有价值的东西传承下去。毕竟，教育是一个民族的根本，而诗歌教育，又是教育中最温柔、最持久的力量之一。好的，我们继续深入探讨吕本中《童蒙诗训》的意蕴。上一部分我们着重讨论了吕本中“活法”与“悟入”的理论框架，以及其与禅宗思维的关联。现在，我想从另一个维度切入：吕本中如何通过诗训，将“学诗”与“做人”这一传统命题，落实在具体可操作的路径上，从而为童蒙教育提供了一种“诗教合一”的范式。这其中，尤其值得玩味的是他如何平衡“法度”与“自然”这对看似矛盾的概念。

吕本中在《童蒙诗训》中并未一味强调天才式的顿悟，相反，他非常重视规矩与法度。他说：“学诗当识活法。所谓活法者，规矩备具，而能出于规矩之外；变化不测，而亦不背于规矩也。”这句话的核心在于“规矩备具”是前提。对于初学者，尤其是童蒙，没有规矩的“活”是散漫，是空疏。这如同书法学习，必须先临摹古帖，掌握笔法结构，而后方能谈“破体”与“创新”。吕本中深谙此理，他要求学诗者从“熟读”和“模仿”入手。他推崇杜甫、苏轼、黄庭坚，认为他们的诗“字字有来处”，这并非主张堆砌典故，而是强调每一字、每一句背后都有深厚的传统积淀与法度支撑。童蒙通过这样的训练，首先学会的是“敬”——对文字、对传统、对表达本身的敬意。这是一种精神的规训。

然而，吕本中的高明之处在于，他并不让学习者止步于法度。他引《论语》中孔子的话“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，将“游于艺”的精神注入诗训。法度是“据”，是基础，但最终要达到“游”的境界，即自由、从容、不费力。他批评那种“死法”，即拘泥于格律、句法而丧失灵性的写作。他认为，真正的诗应当如“风行水上，自然成文”。这让我想起《庄子·天道》中的轮扁斫轮故事：“不徐不疾，得之于手而应于心，口不能言，有数存焉于其间。”吕本中所谓的“活法”，正是这种“得之于手而应于心”的技艺状态，它超越了机械的规则，达到了心手双畅的“自然”。这种自然，并非原始的、未经雕琢的自然，而是经过高度训练后返璞归真的自然，是“从心所欲不逾矩”的境界。

为了说明这一点，我们可以举一个历史例证。宋代诗人陈师道，是江西诗派的重要成员，他作诗非常刻苦，有时甚至闭门苦吟，被黄庭坚戏称为“闭门觅句陈无己”。这固然体现了对法度的极端重视，但有时也显得过于雕琢，缺乏自然流转的气韵。而吕本中推崇的“活法”，恰恰是对这种倾向的一种矫正。他更欣赏苏轼那种“行云流水”般的才情，以及黄庭坚晚年诗作中那种“平淡而山高水深”的韵味。他教导童蒙，在掌握“点铁成金”、“夺胎换骨”等技巧后，要懂得“化”与“通”，最终达到“无意为文”的境界。这种“无意”，正是对法度最高程度的掌握，如同庖丁解牛，“以神遇而不以目视”。

从“做人”的角度看，这种“法度”与“自然”的辩证，恰恰是儒家理想人格的养成过程。童蒙时期，需要“洒扫应对进退”的礼仪规范，这是“法度”；成年后，将这些规范内化为内心的自觉，做到“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”而毫不勉强，这就是“自然”。吕本中将“学诗”等同于“学做人”，其深意在此。他通过诗训，教给孩子的不仅是写诗的技巧，更是一种如何与世界、与传统、与自我相处的方式：既要尊重规则、继承传统（有法），又要保持心灵的灵动与自由（活法），最终在规范中实现个性的舒展，在传统中完成自我的创造。

吕本中还特别强调“识”的重要性。他认为，学诗者首先要有“识量”，即对作品高下、雅俗的判断力。这种“识”的培养，同样离不开对经典的熟读与涵泳。他引用杜甫“读书破万卷，下笔如有神”的诗句，说明广博的阅读是提升“识”的必经之路。但“识”又不仅仅是知识积累，更是一种直觉与智慧。这类似于禅宗所谓的“见地”，有了高明的“见地”，才能分辨真伪，才能知道在“规矩”与“自然”之间如何取舍。对于童蒙而言，这种“识”的启蒙，或许比掌握具体的诗句更重要。它教会孩子如何欣赏美、辨别善，从而在人生的起点就建立起一种高雅的审美趣味和价值取向。

综上所述，《童蒙诗训》的第二层深意，在于它构建了一个从“有法”到“活法”的完整阶梯。它不是一本僵化的写作手册，而是一部关于如何通过诗教来涵养性情、提升境界的指南。吕本中以其深厚的学养和通达的见识，为后世的教育者提供了一个极具启发性的范式：教育的终极目的，不是培养循规蹈矩的匠人，而是培养“从心所欲不逾矩”的自由而自律的人。这种将艺术创造与人格修养融为一体的理念，即使在今天，对于我们的文化传承与个人成长，依然有着深远的借鉴意义。